Аннотация. Данная статья описывает концепции психосемантики, анализа субъекта и симптома эпохи Фрейда в контексте искусства. Психосемантика — это методология анализа символов, изображений и текстов, которая используется для интерпретации психических процессов. В свою очередь, анализ субъекта и симптома эпохи Фрейда направлен на исследование неосознаваемых аспектов психики, которые могут проявляться в симптомах и неясных действиях. В контексте искусства и психоанализа, психосемантика используется для анализа авторов произведений, которые содержат символы и метафоры, связанные с неосознаваемыми психическими процессами. Анализ субъекта и симптома эпохи Фрейда может быть использован для расшифровки неявных конфликтов и желаний, которые могут проявляться в произведениях искусства. Таким образом, психосемантика анализа искусства, субъекта и симптома эпохи Фрейда представляет собой важный инструмент для понимания того, как неосознаваемые аспекты психики могут быть выражены в произведениях искусства для понимания самого субъекта и анализа его симптома. Субъект эпохи Фрейда был связан с психоанализом и исследованием неосознаваемых процессов в психике человека. Поэтому анализ искусства этого периода через призму психосемантики может помочь раскрыть скрытые смыслы и символы, которые связаны с неосознаваемыми процессами и состояниями в психике субъекта. В контексте искусства и психоанализа, психосемантика используется для анализа авторов произведений, которые содержат символы и метафоры, связанные с неосознаваемыми психическими процессами. Анализ субъекта и симптома эпохи Фрейда может быть использован для расшифровки неявных конфликтов и желаний, которые могут проявляться в произведениях искусства. Таким образом, психосемантика анализа искусства, субъекта и симптома эпохи Фрейда представляет собой важный инструмент для понимания того, как неосознаваемые аспекты психики могут быть выражены в произведениях искусства для понимания самого субъекта и анализа его симптома.
В эпоху Фрейда искусство стало использоваться как средство выражения и осознания неосознаваемых процессов в психике. Многие художники того времени использовали символы и образы, которые отражали неосознаваемые процессы в психике, такие как бессознательные желания и сексуальные фантазии. Психосемантический анализ искусства этого периода может помочь раскрыть не только скрытые смыслы и символы в произведениях искусства, но и понять психологические состояния и процессы субъекта, которые эти произведения отражают. Например, произведения Эдварда Мунка могут интерпретироваться как отражение его личных эмоциональных состояний и борьбы с неопределенностью и страхом перед жизнью [5].
Общая болезнь эпохи, то, что искусствоведы называют Zeitgeist, который проявляется независимо от возраста художника, и очень трудно отделить что-то личное, исповедание от каких-то культурных клеше, которые художник прокручивает, и это отношение индивидуальной и массовой психологии, которая Фрейда очень интересовала. И Сигизмунд пытался отделить эти массовые слои: А где я? Кто я? Я(Эго) или ОНО(Ид) (Рис.1).
И тогда мы смотрим на художника как на код культуры, в котором он может транслировать свою боль. Потому что взять и вытащить из себя страдание и боль сложно. Взять и перенести такую реальность в искусство не получится. И тогда художник превращает свое страдание в метафору, образ. Данное переживание у Эдварда Мунка отображено в фото, где он становится эксгибиционистом отражая это в автопортрете, как форму отражения страдания культуры и души. Это автопортрет в психиатрической клинике Якобсона в образе Марата (Рис. 2).
Симптомы, связанные с психическими расстройствами, были одним из центральных объектов исследования Зигмунда Фрейда. В своей работе он выделял несколько типов симптомов, которые указывали на скрытые конфликты и проблемы в психике субъекта.
Психосемантический анализ искусства эпохи Фрейда может помочь раскрыть скрытые смыслы и символы, связанные с симптомами, отражающими конфликты и проблемы в психике субъекта. Например, изображения телесных частей в произведениях искусства могут указывать на сексуальные комплексы, которые могут быть связаны с различными симптомами, такими как навязчивые мысли или фобии.
Также этот анализ может раскрыть скрытые смыслы и символы, связанные с невротическими симптомами, такими как фобии, обсессии, панические атаки и т.д., например, образы искусства, которые отражают фиксацию на одном объекте, могут указывать на наличие обсессивных мыслей или действий, которые связаны с невротическими симптомами. Таким образом, психосемантический анализ искусства может помочь в раскрытии скрытых смыслов и символов, связанных с различными невротическими симптомами, а также помочь понять психологические состояния и процессы, которые отражаются в произведениях искусства. Следовательно, психосемантический анализ искусства эпохи Фрейда может помочь нам лучше понять связь между искусством и психологией субъекта, а также раскрыть скрытые смыслы и символы, которые могут указывать на состояния и процессы в психике субъекта.
Идеи Зигмунда Фрейда о психологии и психоанализе оказали значительное влияние на художников XX века. Он разработал теорию бессознательного, которая подчеркивает важность неосознаваемых психических процессов, которые могут влиять на поведение и эмоции человека [10].
Одна из основных идей Фрейда, которая вдохновила художников, — это понятие “ид”, которое представляет собой внутреннее желание или инстинкт, и которое может быть подавлено общественными нормами и моралью. Эта идея влияла на развитие сюрреализма, направления в искусстве, которое стремилось выразить бессознательное в своих работах. Другая идея, которая вдохновила художников, — это теория о том, что детство имеет важное влияние на психологическое развитие человека. Фрейд считал, что детские воспоминания и опыт могут оставаться в бессознательном и влиять на поведение и эмоции взрослых. Эта идея была важна для развития экспрессионизма, направления в искусстве, которое стремилось выразить эмоциональный опыт художника. Также Фрейд разработал понятие «отрицательного пространства», которое описывает неявное пространство между людьми, где находятся их скрытые мысли и эмоции. Эта идея влияла на развитие абстракционизма и концептуального искусства, которые стремятся выразить сложные идеи и концепции.
Кроме того, Фрейд был исследователем мотивации и психических расстройств, что вдохновляло художников, исследующих темы, связанные с человеческой психологией в своих работах. В целом, идеи Фрейда оказали значительное влияние на развитие искусства в XX веке, в том числе на развитие абстракционизма, сюрреализма, экспрессионизма и концептуального искусства.
Известно, что многие художники и писатели были вдохновлены психоанализом, включая Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Фриду Кало и многих других. Они использовали психоаналитические методы, такие как свободные ассоциации, для создания своих произведений. Кроме того, психоанализ также повлиял на развитие теории и критики искусства. Такие теоретики, как Якобсон и Лакан, использовали психоаналитические понятия для анализа и интерпретации искусства. Художники эпохи Фрейда использовали идеи психоанализа, чтобы исследовать неизвестные части своего сознания и вдохновляться ими при создании своих произведений. Темы, связанные с подсознательным, бессознательным, сексуальностью, страхом и тревогой, стали распространенными в их работах и вдохновляют художников и критиков до сих пор.
Сальвадор Дали был одним из наиболее ярких представителей сюрреализма, и он часто использовал в своих работах теории Фрейда, включая идеи о бессознательном, сновидениях, фиксациях и детских комплексах. Ниже приведены некоторые примеры того, как С. Дали выражал теории Фрейда в своих работах:
«Мягкие часы» (The Persistence of Memory) — одна из самых известных картин Дали, которая показывает мягкие часы, свисающие над каменной пустыней. Это произведение искусства часто ассоциируется с идеями о бессознательном и сновидениях, так как мягкие часы, кажется, искривляются и тают под действием необъяснимых сил [11].
«Фигура у окна» (The Great Masturbator); (рис 3) — это полотно Дали, которое содержит элементы, связанные с идеями Фрейда о детских комплексах. На картине изображен странный человек с длинным носом, который стоит у окна и смотрит на женскую фигуру. Он также держит в руке какую-то твердую форму, которая, вероятно, является символом мужской сексуальности [6].
«Автопортрет с грибом» (Self-portrait with Fried Bacon) — это портрет Дали, который содержит элементы, связанные с идеями Фрейда о фиксациях. На картине изображен Дали, держащий гриб в руке, который является символом его детства в Каталонии. Он также носит на лице необычную маску, которая может быть интерпретирована как символ маскировки или скрытности.
Это только некоторые примеры того, как С. Дали выражал идеи Фрейда в своих работах. В целом, он использовал мотивы, образы и символы, чтобы исследовать сложную и загадочную природу человеческого сознания.
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, который часто использовал в своих работах теории Фрейда и других психоаналитиков своего времени. Он создавал произведения, которые вызывали диссонанс в восприятии зрителя и ставили под вопрос его понимание реальности. Ниже приведены некоторые примеры того, как Рене Магритт выражал идеи Фрейда в своих работах:
«Ложные зеркала» (Les Faux Miroirs) — на этой картине изображено глазообразное окно с небом и облаками на заднем плане. Она иллюстрирует концепцию бессознательного, которое, как и зеркала, может искажать наше восприятие реальности [10].
«Перекрестный опрос» (L’Interview) — это работа, в которой показано несколько людей, которые находятся за дверью, через которую можно увидеть только небо. Это иллюстрирует концепцию того, как наше восприятие может быть ограничено, а также концепцию бессознательного, которое может скрывать истинные намерения людей [4].
«Представление» (La Condition Humaine) — на этой работе изображен комнатный интерьер, в котором находится картина, на которой изображен тот же комнатный интерьер. Это вызывает вопросы о реальности и иллюзии, а также иллюстрирует концепцию бессознательного, которое может искажать нашу перцепцию.
Пабло Пикассо был одним из величайших художников XX века и в своих работах выражал многие идеи Фрейда, в том числе идеи о бессознательном и влиянии детства на личность. Он часто использовал сюжеты, символы и мотивы, которые иллюстрировали концепции Фрейда.
Например, картина «Герника» является ярким примером произведения, которое вдохновлено теориями Фрейда. Картина отражает ужасы и разрушения, которые произошли во время бомбардировки Герники во время Испанской гражданской войны. Этот образ стал символом бессознательных ужасов, которые воплощаются в форме человеческих страданий и катастроф.
Также Пикассо создал серию работ, известных как «Период грусти», в которых исследуется психологический стресс, вызванный личными потрясениями и травмами. В этих работах он использовал мотивы, которые иллюстрируют бессознательное, такие как маски, скелеты, духи и привидения.
Другим примером произведений Пикассо, в которых присутствуют идеи Фрейда, является серия кубистических портретов, созданных в период с 1909 по 1912 годы. Эти портреты исследуют отношение между сознанием и бессознательным, используя фрагментированные формы и противоречивые изображения. Таким образом, Пабло Пикассо использовал идеи Фрейда, чтобы исследовать природу сознания и бессознательного, и его работы являются важными примерами искусства XX века, которые отражают влияние теорий Фрейда на искусство и культуру.
Люсьен Фрейд (рис. 4) и Джексон Поллок были художниками, чьи работы не связаны напрямую с теориями Фрейда, но они могли использовать некоторые идеи Фрейда в своих работах. Люсьен Фрейд был внуком знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда и сам был заинтересован в психоанализе. В его работах можно увидеть отголоски фрейдизма, например, изображения частей тела, такие как руки, ноги и головы, которые могут отражать фиксацию на конкретных частях тела, что является одной из концепций психоанализа.
Джексон Поллок был абстрактным художником и не использовал явных изображений в своих работах. Однако его метод создания крупных капель краски, которые падают на холст, мог быть интерпретирован как способ выражения подсознательных желаний и эмоций, что также является одной из теорий Фрейда.
Таким образом, художественные работы Люсьена Фрейда и Джексона Поллока не были прямым выражением теорий Фрейда, но они могли использовать некоторые из идей психоанализа в своих работах.
Разнообразие воздействия психоанализа на художников объясняется его двойственностью, так как он включает рациональные и иррациональные аспекты. Как следствие, художники использовали в своем творчестве те его элементы, которые были им близки. Выделяется три основных направления влияния психоанализа на искусство: изучение бессознательного художественными средствами, его иррациональная репрезентация и удовлетворение бессознательных желаний средствами искусства.
В эпоху Фрейда существовало распространенное представление о том, что художники страдают исключительно творческими муками, которые питают их творческий гений.
Согласно этому мифу, художник должен страдать и переживать эмоциональные травмы, чтобы создать по-настоящему вдохновенные произведения искусства. Было распространено мнение, что творчество не может существовать без страданий и эмоциональной боли. Однако это представление не соответствует действительности. Несомненно, многие художники переживали трудные жизненные ситуации и испытывали эмоциональные травмы. Но это не означает, что страдание было причиной их творческого гения. Многие художники создавали свои произведения, не испытывая тяжелых эмоциональных переживаний.
Существует также множество примеров творческих людей, которые не страдали ни физически, ни эмоционально, но создавали великолепные произведения искусства.
В работах Зигмунда Фрейда, концепция Я и ОНО относится к структуре психического аппарата. Она предполагает, что сознание состоит из трех основных частей: «Я» (эго), «Оно» (ид) и «Сверх-Я» (суперэго).
Что касается образа страдающего художника, то можно сказать, что Фрейд описывал своих пациентов, часто представляющих из себя творческие личности, которые испытывали внутренние конфликты и эмоциональную боль. Он рассматривал творчество как способ преодоления этих проблем и как выражение подсознательных желаний и потребностей. Фрейд неоднократно обращал внимание на то, что художники и писатели часто страдают от неврозов и других психических расстройств, и считал, что творчество может быть способом лечения. Он описывал, как творческие люди используют свои идеи и фантазии для избегания неприятных мыслей и чувств, а также как творческий процесс может помочь им преодолеть свои проблемы и освободиться от них.
Таким образом, образ страдающего художника был одним из ключевых мотивов в работах Фрейда, который использовал его для иллюстрации своих идей о том, как психические проблемы могут влиять на творчество и наоборот.
Фрейд рассматривал творчество как способ лечения в нескольких своих работах. Он подчеркивал, что креативность может помочь людям выражать и осознавать свои эмоции, а также находить новые способы решения проблем.
Одной из самых известных работ Фрейда, в которой он обсуждает творчество, является «Маленький Ганс и его фобия». В этом случае, Фрейд рассматривает игру как способ помочь ребенку преодолеть свою фобию. Также Фрейд упоминал о том, что творчество может быть использовано в рамках психоанализа [6]. Он предполагал, что творческие процессы могут помочь пациентам в процессе исследования своих бессознательных желаний и конфликтов. Другие работы, в которых Фрейд упоминал творчество как способ лечения, включают «Психологию масс и анализ “Я”», «Толкование сновидений» и «Невроз и психическое расстройство в повседневной жизни».
Искусство и психоанализ в эпоху Фрейда имели тесную связь, так как многие художники и писатели этого времени были вдохновлены его идеями и теориями. Фрейд разрабатывал свою психологическую теорию в то время, когда в искусстве происходили существенные изменения. Он утверждал, что бессознательное играет важную роль в нашей психической жизни, и многие художники и писатели использовали эти идеи в своих работах.
Одной из важных концепций психоанализа, которая была отражена в искусстве того времени, была идея о том, что наши воспоминания, желания и страхи могут быть скрыты в нашем бессознательном. Эта концепция была воплощена в работах сюрреалистов, которые использовали неожиданные образы, метафоры и символы, чтобы передать свои идеи и чувства. Также психоанализ Фрейда вдохновил художников и писателей на исследование темы сексуальности и эротики. Это было отражено в работах таких художников, как Густав Климт и Эдвард Мунк, которые использовали сексуальные образы и символы в своих работах.
Кроме того, психоанализ Фрейда способствовал возникновению новых техник искусства, таких как автоматическое письмо и рисование, которые были использованы сюрреалистами [3]. Эти техники позволяли художникам и писателям выражать свои бессознательные мысли и чувства без предварительной проработки. Таким образом, искусство и психоанализ в эпоху Фрейда были тесно связаны и взаимообогащали друг друга. Художники и писатели того времени использовали идеи Фрейда в своих работах и создавали новые техники искусства, которые были вдохновлены его теориями.
Библиографический список:
- Брудер Г., Персонажи Фрейда в русской литературе. — М.: Наука, 1973. — 240 c.
- Галенович М.А., Фрейд и искусство. — М.: Астрель, 2016. — 288 c.
- Гринштейн Э.Я., Культурно-исторический контекст ранней психоаналитической теории Фрейда. — М.: Издательский дом «Культура», 2011 — 528 с.
- Ильин В.И., Фрейд, Янссон и современное искусство. — М.: Интеллектуальная книга, 2010. —224 c.
- Княжева М.А., Фрейд и искусство. — М.: Альпина нон-фикшн, 2019. — 336 c.
- Мерлин И.Г., Симптомы времени: Фрейд и культура XX века. — М.: Канон-плюс, 2006. — 512 c.
- Спиркина Е.А. Искусство и психоанализ. — М.: Когито-центр, 2011. — 176 с.
- Фрейд З., Недовольство культурой. — СПб.: Фолио, 2013. — 222 с.
- Benjamin W. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. — Penguin Books, 2008. —120 p.
- Freud S. Beyond the Pleasure Principle. —W.W. Norton & Company, 2011. — 144 p.
- Freud S. Civilization and Its Discontents. — Penguin Books, 2002. — 176 p.
- Freud S., The Interpretation of Dreams. — Basic Books, 2010. — 600 p.
- Jung C. The Archetypes and the Collective Unconscious. — Princeton University Press, 1981. — 400 p.
- Kristeva J. Black Sun: Depression and Melancholia. — Columbia University Press, 1989. — 224 p.
- Lacan J. The Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis. — W.W. Norton & Company, 1998. — 304 p.
Авторы: Кетеван (Екатерина) Георгиевна Цуцкиридзе, Алена Александровна Капица
Психолог, председатель национальной арт-терапевтической ассоциации, член ЕКПП, преподаватель колледжа Рост ГМУ, преподаватель ДГТУ, аспирант ДГТУ
Ресурсы автора: Сайт, Сообщество ВК
Психолог, член национальной арт-терапевтической ассоциации, член ЕКПП, педагог высшей категории, педагог Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова